Si torna con questo format. Oggi l’argomento è serio, dopo tutto non si scherza con l’arte! E neanche con l’arte che si fa arte nel deridere l’arte!

Ma passiamo alle immagini e alle descrizioni che è meglio 🙂

1) Da questa immagine prendiamo atto che New York ha puntato sull’innovazione e in fondo la Statua della Libertà è un monumento importante, è il simbolo della città.
Nel processo di rinnovamento la Dea dalla lunga toga è stata vestita da un succinto costumino al passo con i tempi.

Con i suoi quasi cento metri di altezza chiunque passi da quelle parti godrà di un bel vedere, un corpo statuario che farà dimenticare il valore di quella fiaccola e il significato del libro e a me sembra di sentire quelle parole che non conoscono mode e che fanno ormai parte della tradizione:

“… mamma mia che je farei!”

2) Fino a ieri eravamo abituati a focalizzare lo sguardo sul sorriso enigmatico della Gioconda, a chiederci se fosse il ritratto di un uomo o di una donna. Non immaginavamo certo che il grande capolavoro di Leonardo Da Vinci sarebbe stato in poche ore catapultato in ben altra prospettiva dove il sorriso e il sesso non avrebbero avuto più alcuna importanza perché a catturare la scena all’arte sarebbero state le estremità fino a ieri celate dallo stesso pittore.

Eccola Monna Lisa mentre osserva i visitatori che al Louvre sostano increduli dinanzi a lei.

Se la ride misteriosa mentre dopo interminabili ore di posa rilassa le sue membra stanche.

Ebbene sì, dobbiamo ammetterlo, la Gioconda si prende gioco di noi!

3) Dopo anni che se ne stavano a Parigi dentro un quadro, appesi a un chiodo, è arrivata anche per loro la sospirata libertà.

A bordo di una rossa spider, abbandonati mollemente sui sedili con tanto di sigaretta appena accesa in bocca, i due possono finalmente godersi una notte infinita. Lei sfodera il solito sorriso misterioso lui non fa mistero di non aver nessuna voglia di sorridere.

Lasciamo Vincent e Monna Lisa conoscersi meglio, dai loro sguardi mi sembra di capire che siamo di troppo!

4) Sono passati quasi cinquant’anni da quella mitica passeggiata e l’ultimo cagnino sembra annusarne ancora le loro orme.

Impavidi, i quattro beagles con la coda ritta (tranne il primo che porca paletta forse se l’è giocata) ripercorrono sulle strisce pedonali quella che poi sarebbe diventata la copertina più famosa dello storico gruppo musicale.

Le strisce pedonali non sono proprio come quelle originali ma poco importa, esistono artisti che dipingono ciò che vedono e altri che dipingono ciò che ricordano. Queste strisce che vediamo appartengono ad un artista “sui generis” che le ha realizzate così come sono venute… l’arte a volte si esprime ad minchiam.

I cagnini comunque sono troppo bellini e non deve essere stato facile regalarci questa immagine!

5) Per leggere l’arte occorre uno “straccio” di preparazione, una memoria capace di assorbire il talento che fuoriesce dall’artista.

Distinguere un “dipinto a tempera” da un “dipinto ad olio” è fondamentale nella scelta del ruvido complemento da imprigionare nella nostra mano sempre attenta a raccogliere il frutto della creazione.

Appena l’artista regala un colpo di genio, soprattutto se è ad olio, guai a temporeggiare perché il passaggio di minuti preziosi potrebbe farci scivolare sull’arte del maestro.

Quindi occhio ragazzi …

6) Posto che la taglia dell’intimo indumento non mi sembra idonea per avvolgere le di lui pudenda era pur ora che la pia mano provvedesse a tanto!

Di tempo caro Adamo ne è passato assai ed anche se conservi ancora il corpo atletico di un tempo è bene che qualcosa che ti appartiene si sottragga alla vista di occhi indagatori che rapiti iniziano sempre con il guardare molto rapidamente le due dita che mai si toccano per poi bloccarsi, indugiando ad oltranza e senza remore, proprio sul particolare deputato alla creazione.

Non a caso si parla … della Creazione di Adamo!

Buon lunedi ed inizio settimana a tutti 🙂